BODAS DE SANGRE(Un cuento para Cuatro actores) Dirección Juan Carlos Gené
(Sábado 06/11/2010)

Asi fue anunciada:

Con Camilo Parodi y Violeta Zorrilla Asistente de escenografía: María Chevalier Maquillaje y peluquería: Silvia Argüello Asistente: Milagros Plaza Díaz Musicalización: Verónica Oddó y Camilo Parodi Música original: Camilo Parodi Diseño de iluminación: Juan Carlos Gené Escenografía y vestuario: Carlos Di Pasquo Dramaturgia y dirección: Juan Carlos Gené CELCIT. Temporada 2010 La fatalidad juega a dos bandas: es el impulso irresistible que lleva a Leonardo y la Novia a unirse, más allá de cualquier convención social y de toda razón, y es la querella antigua entre dos familias enemigas, sembradoras de muertos en uno y otro bando. Inútil querer oponerse al destino incomprensible o pretender modificarlo: lo que ha de ser, será. 'La tragedia es irreparable', enseña George Steiner en su admirable La muerte de la tragedia , y añade: 'El teatro trágico es una expresión de la fase prerracional en la historia; se basa en el supuesto de que hay en la naturaleza y en la psique fuerzas incontrolables y ocultas, capaces de enloquecer o destruir a la mente'. Bodas de sangre -estrenada en Madrid en 1933 por Josefina Díaz y en Buenos Aires, en ese mismo año, por Lola Membrives en el Maipo- es, en ese sentido, la última de las grandes tragedias del teatro occidental, en el nivel de los griegos, los franceses del siglo XVII o Rey Lear . Es precisamente la ocasión del estreno porteño de Bodas de sangre la que da pretexto a Juan Carlos Gené para ofrecer esta notable versión personal de 'un cuento para cuatro actores'. Los cuatro se multiplican en varios personajes, conservando la titularidad de los principales -la Madre, la Novia, el Novio y Leonardo-, y la acción condensa el texto original, sin pérdida de su belleza poética ni de su vigor expresivo. Mientras tanto, Gené comenta la repercusión que tuvo aquí, en su familia porteña, la doble tragedia (la obra de teatro en sí y el asesinato de su autor, al comienzo de la Guerra Civil Española, en 1936, por obra de los franquistas), y este curioso y muy logrado recurso duplica también los atractivos del espectáculo. En el marco austero proporcionado por el diseño escenográfico de Di Pasquo (tiene la rara virtud de sugerir, además de un interior sofocante, un afuera desértico, llagado por la sed y el polvo), los cuatro actores asumen con éxito la formidable tarea de desdoblarse en estas criaturas arrastradas por una antigua Fatalidad que no perdona, y en otra
ATENCION: se cierra el listado el 29/10 A raiz de bajas de ultimo momento..... hable con el teatro y el cupo lo cierro con la gente que esta anotada..... besos y gracias anotarse con la seguridad de venir... gracias ...

Asistieron (?)